2025年9月27日，历时2周的第十届“设计马拉松”在北京设计周期间圆满收官。这项由北京服装学院与北京设计学会主办，亚洲设计周参与联合发起的大型国际工作坊，至今已连续举办十届。十年来，设计马拉松吸引了来自全球30多个国家、400余所高校与企业参与，孵化了大量创意设计成果，成为推动设计教育与实践融合的重要国际平台。
本届活动以“文脉传承下的新质生产力”为主题，集结全国顶尖艺术设计院校，聚焦文化基因与科技融合，探索设计赋能产业的新路径，通过以中华优秀传统文化为根基，借助数字技术、人工智能、绿色材料等现代手段，实现文化元素的创造性转化与创新性发展。这不仅是对设计价值链的重塑，更推动传统工艺与现代科技、市场需求深度融合，构建出具有高附加值、高创意性与高融合度的新型设计生态。
在本次马拉松活动中，亚洲设计周推出了以“技术与造物”为核心、探讨人机关系的“临界游戏场”工作坊。该工作坊由中国美术学院南特设计联合学院产品设计本科教研室主任、亚洲设计周理事杨可担任主持。
游戏不仅只是娱乐，它还是一种思维引擎——能打破既有认知，制造意想不到的情境，让熟悉的事物变得陌生，从而激发观察、质疑与创造的冲动。通过高密度的团队协作与原型实验，参与者将日常物品转化为「认知玩具」，通过五感错位实验、人机博弈挑战和批判性叙事构建，探索技术究竟在延伸还是替代人类本能。要求学生以游戏作为造物之始，本质是借助其低门槛、无边界、低风险、高趣味的特征开启格物者的好奇之心。
杨可（负责人）
中国美术学院南特设计联合学院产品设计本科教研室主任，亚洲设计周组委会理事
Goh Yi Sheng
马来西亚双威大学副教授，建筑与设计学院院长
章哲钧
中国美术学院南特设计联合学院产品设计本科专业课教师，亚洲设计周组委会副秘书长
王丽
韩国庆熙大学客座教授，亚洲设计周组委会理事
小组成员：任奥妮妮 、洪晓彤、陈季锶、刘康华、常力文
设计说明：科技在赋予人类近乎“永生”的能力时，也剥夺了我们亲手处理食物的技能。面对这样的饮食模式，人们开始思考能否消解对食物的信任危机。
本设计旨在通过思辨设计，让“超仿生”饮食背后的技术黑幕，感官失衡和伦理代价变得可视化。挑战“便利即善”、新鲜即美”的固有念，迫使观众重新思考与食物关系的本质
这个装置通过模拟“投放—保存—再生—食用”的全过程，把预制食物从“工业保存”推演到“消化再生”的荒谬境地。观众在视觉与嗅觉上被欺骗，以为得到的是“新鲜”，却必须直面心理上的不适与错位。
它提出的追问是：当技术可以无限延长食物的新鲜感时，“新鲜”是否还具有真实的意义？如果“新鲜”只是被算法和装置包装出来的幻象，我们接受的究竟是食物，还是技术塑造的谎言？在便利与效率的背后，人类是否正在逐渐失去对“当下”的感知，以及亲手创造的温度？
小组成员：孟俐彤、李涵、孙先运、陈杨、杨维
作品说明：本项目旨在放大并审视这一日常矛盾。我们构建了一个交互式天平装置，将其视为宿舍关系的物理隐喻。天平的两端，是不同生活习惯与个人利益的无声博弈。一旦平衡被打破，装置便会触发一系列荒诞的连锁反应，将五个典型的宿舍冲突场景推向失控的极端——从光、声、温度到空间秩序，共同上演一场名为“共同生活”的黑色喜剧场景。
小组成员：刘文文、施荣霄、李阳、耿艺嘉、石浩宇
《色彩失序》是一场关于色彩本质的哲学探讨。在探讨的色彩被过度定义和操控的现象，其定义构成一种沉默的辩证。呼吁人们在当颜色被剥离所有外部赋予的意义后回归对其本真的思考。
小组成员：雷景渝、王楠
《向下生活》是一种实践性的提问：在强调效率与高度的现代叙事之外，人与人如何重新找到根系般的连接？“向下”并不意味着退缩，而是扎根——在黑暗与深处中彼此依赖、生成新的关系。
装置由三层互动构成。第一层：呼吸同频。呼吸这一最基础的生命节律被转译为空间中的光影，参与者在行进中逐渐趋同，个体的节奏因此显现为一种共享的存在感。第二层：感官交换。这里的体验迫使人跳出自我的感知边界：我的动作触发你的感受，而我所见又源自你的状态。换位式的感知关系，使“我”与“你”在匿名中进入共处。第三层：音乐合成。此前留下的呼吸、脚步与声音被收集并转译为旋律，不再属于任何一方，而成为一种由所有参与个体共生生成的集体声音。
通过这样的三层递进，《向下生活》探索了一种由身体节律、感官交换到音乐共鸣的关系路径。它既是装置，也是练习：在下潜的过程中，我们得以重新思考人与人之间的深度沟通如何可能。
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小组成员：石静怡、张杨博雅、王子羿、袁锦浩、詹一佳
本项目设计了一个未来的太空场域，其中包含了太空国家会议，数字孪生地球，清洁能源生产三个板块。
对于目前霸权主义盛行的世界，我们思考：当我们以更宏观的视角进行观察，将人类乃至地球视作一个
共同体，在科技赋能下，未来将是何模样？
由此，我们设计出一个位于太空的场域：在这里，每个国家的智能体数字人代表国家意志进行发言与决策；在这里，地球以孪生数字形态存在，对数据进行备份，是一个真正意义上的“元宇宙”；在这里，有清洁高效的能源，辅助人们进行对宇宙的开拓与探索...
项目将以可交互VR形式向观者进行展示。观者创建自己的数字形象，在虚拟空间中进入场域所包含的三个板块，进行交互游览。
我们希望能够以此设计展望人类更美好的未来：我们搭载上科技的双翼，平等团结，高效清洁地守望自身发展，乃至步入宇宙，直面群星。
作者姓名：刘拓
Between Tides源于对当代人精神困境的敏锐观察与人文重构。在高速运转的都市生活中，个体被裹挟于过载的信息流、声光刺激与社交密度中，逐渐形成一种自我保护性的情感麻木与感知钝化。这种“都市症候”削弱了人对细微差异的敏感度，并导致人际关系的疏离与自我认知的模糊。作品以“Tides”为隐喻，构建了一个介于稳定与流动、理性与潜意识、个体与集体之间的阈限空间，通过低刺激、长周期的沉浸式体验，唤醒被压抑的感知力，引导观众在动态的光影交互中重新认识自我与他者的关系。
Between Tides的核心哲学根植于心理学与神经科学相关理论。借鉴“沙盘疗法”的投射机制与“意识迷宫”假说，作品将物理空间转化为心理图景的映射。当观众穿梭于装置中，从岸的一侧望向水时，所见是流动的、不确定的波纹与色调；而从水的一侧回望岸时，则呈现稳定而清晰的纹理与质感。这种双向视觉体验是对潜意识的外化与解读，如罗夏墨迹测试中个体对模糊意象的投射往往揭示内心真实，观众在岸与水的辩证凝视中也不自觉成为自我叙事的作者。
